BIOGRAPHIE

Artiste peintre et performeuse, je développe depuis plusieurs années une démarche singulière à la croisée de l’art contemporain et de la recherche intérieure.

Formée à l’accompagnement thérapeutique par l’art, mon travail explore les liens entre création, mémoire émotionnelle et processus de transformation. Chaque œuvre naît d’une empreinte : un lieu, une rencontre, un instant suspendu. Je m’attache à rendre visible l’invisible, à traduire ce qui ne se dit pas, mais se ressent — par la couleur, la matière, le geste.

L’élément déclencheur de mon engagement artistique remonte à l’enfance. Une œuvre de Botticelli provoque chez moi, à l’âge de sept ans, une émotion esthétique intense, presque vertigineuse : ce que l’on nomme aujourd’hui un syndrome de Stendhal. Ce moment marque le début d’un lien intime et instinctif avec la création.

Mais c’est en 2017, à la suite d’un second bouleversement majeur, que ma pratique prend un tournant décisif. L’art devient alors bien plus qu’un langage : il devient une voie de guérison, un acte de résilience, une mission. Depuis, je consacre mon énergie à la peinture, à la performance, et à la transmission par le biais de projets artistiques et d’accompagnements personnalisés.

Démarche artistique
Ma pratique est ancrée dans une recherche permanente de sens et de connexion aux éléments. Inspirée par les rythmes naturels, cycles lunaires, solaires, je crée des œuvres qui dialoguent avec la matière vivante : pigments végétaux, minéraux bruts (nacre, lapis-lazuli, or), encres, acryliques, terres, cendres. Certaines toiles sont exposées volontairement aux éléments : pluie, vent, lumière — comme autant de collaborateurs silencieux du processus.

Chaque création est unique. Certaines sont issues de performances en direct ; d’autres naissent dans l’intimité de l’atelier. Dans les deux cas, le geste reste habité par une intention : faire émerger ce que le mental tait, donner forme à ce qui nous traverse.

Je réalise également des œuvres sur commande, en lien avec des passages de vie, des transformations personnelles ou des rituels symboliques. Ces créations sont pensées comme des compagnons sensibles, porteurs de sens et d’ancrage pour ceux qui les accueillent.

Je pourrais faire parti de ces peintres qui s'adressent à l'esprit plutôt qu'à l'oeil comme le décrit l'écrivain François-Henri Désérable.  Mais je suis celle qui passe par l'oeil en espérant s'adresser à l'esprit !